Как научиться рисовать набросок людей

Линия действия

Начинать обязательно надо с линии движения. Она крайне важна и немного отличается от той, что описана выше. Тут не нужен центр тяжести. Линия проходит вдоль всего тела, и чем сильнее изогнулось тело, тем более изогнутой будет линия.

Теперь же, отталкиваясь от этого вспомогательного прибора, можно нарисовать торс, туловище и овал головы. Затем добавить конечности в виде черточек, приблизительно так, как нарисовано на картинке.

Не надо забывать, что, рисуя гладкие линии, художник добавляет мягкости картине. Тогда как четкие линии добавляют напряжение.

После того как начальный этап пройден и «скелет» прорисован, можно приступать к «добавлению мышечной ткани». Надо сделать так, чтобы рисунок (пусть даже и набросок) нес в себе немного больше информации. Можно повторить с картинки ниже.

Для того чтобы почувствовать весь настрой, рисуя человека в такой гибкой позиции, не надо долго останавливаться на деталях. К примеру, поза рук. Для рисования конечностей на данном этапе можно не добавлять определенную точность. Лучше сосредоточиться на более важных деталях. Дальше уже по усмотрению художника. Невозможно систематизировать те домыслы, которые приходят во время рисования, а также назвать их правильными или неправильными. Ну а если художник использует данные эскизы для того, чтобы наловчиться, то на данном этапе уже можно остановить работу. Наблюдая за этими зарисовками, художник без труда сможет выбрать правильную пропорцию. Вот еще несколько примеров эскизов.

Подготовка инструментов и немного о технике

Допустим, перед художником сидит прекрасная натурщица, с которой он хочет срисовать картину. Для добавления определенного эффекта ему потребуется определенный инструмент. Он в первую очередь должен позаботиться о направлении освещения, о том, какие черты натурщицы он хочет подчеркнуть, а какие скрыть. Одним из факторов также является поверхность, которая используется: ее цвет, рельефность и т. д.

Итак, если используется черная тушь, то лучше наносить на гладкую поверхность. Для эффекта можно рисовать бамбуковой палочкой или авторучкой. Если акварель, то лучшим вариантом будет среднезернистая бумага. Влага может повредить бумагу. А вот используя карандаш (который является самым распространенным инструментом), нужно выбирать грубозернистую бумагу.

Идеи картинок из чужих скетчбуков

Не бойтесь начинать

Никогда не отступайте и не накручивайте себя тем, а вдруг не получиться. Верив в себя, у вас всегда получиться, лампочка появилась тоже не с первого раза.

Выберите альбом для рисования, соответствующий инструменту

К выбору альбома и скетча подходите исходя из ваших предпочтений, а также желаний. Если вы будите рисовать больше маленькие рисунки, подбирайте бумажное изделие соответствующего размера.

Оформите первую страницу скетчбука

Первая страничка должна быть посвящена введению в будущее, так сказать 2 обложкой и олицетворять владельца. В каком-то смысле, эта первая страничка будет мотивационной и

напоминающей о далеком начале, в самом конце.

Научитесь правильно держать руку

От того, как правильно вы держите рабочую руку, зависит многое, вплоть до вашего здоровья, не говоря о результатах в рисунках.

Не бойтесь исправлять

В том, что вы 2 или 3 раз что-то стираете и подправляете, нет ничего страшного, главное не переусердствовать. Если деталь не получается много раз, отвлекитесь, соберитесь с мыслями и попробуйте еще раз. Лучше пару раз стереть и получить нудные результат, чем закрыть на это глаза и огорчаться от испорченной картины одной деталью.

Ставьте даты

Даты на окончании рисунков отличная идея, особенно для будущего. Заглядывая на странички, вы сможете сравнить, как и когда вы рисовали, и есть ли изменения.

Рисуйте везде

Мест для рисования в тетради может быть множество. Поля, обложка, оставшиеся места после готовых рисунков, все это еще один уголок для творчества.

Всегда носите скетчбук с собой

Берите свои дневники и скетчи собой куда бы вы не пошли, ведь никогда не знаешь, где может застать вас вдохновение и навестить муза.

Как нарисовать ребенка карандашом поэтапно

Рисунок мальчика и девочки

Для изображения мальчика и девочки потребуется:

• Начертить овал головы, не сильно нажимая на карандаш.
• Добавить две небольшие черточки для шеи.
• Сделать набросок туловища в виде прямоугольника.
• По бокам вывести руки, ниже разделяющей черты.
• Немного округлить черточки плеч.
• Провести в нижнем прямоугольнике вертикальную черту для ног.
• Детализировать верхнюю часть брюк либо юбки, а к свитеру добавить горловину.
• Начертить кисти рук и большие пальцы.
• Разделить голову ровно на четыре части. В двух верхних должны быть глаза, внизу губы, в центре носик. Уши следует расположить на уровне глаз.
• Заштриховать зрачки, начертить брови и челку в форме треугольников.
• Стереть тонкие черточки на лице и добавить на одежду складки.

Малыш с собакой

Еще один интересный и популярный вариант — это изображение малыша с собакой. Ведь он не займет много времени и достаточно легкий.

Необходимо начертить прямую и осевую линии. Это укажет направление тела мальчика. Немного выше надо начертить круг. Незначительные отрезки укажут положение рук

Далее важно определить участок головы, который покрыт волосами.
Малыш будет изображен в профиль, а его черты лица будут направлены вправо. Необходимо наметить носик и подбородок, начертить ушко.
Губы надо немного оттенить, а глаза прищурить с помощью тонких контуров

Волосы на голове должны быть в хаотичном порядке. Далее дугообразной подводкой хорошо выделяется щека, а также прорабатываются тени под волосами.
Изображается тело, спина и живот. После этого выводятся рукава футболки, от которых идут приподнятые вверх руки.
Прорисовать в руках малыша контур тела собачки. При этом важно не давить на карандаш.
Дорисовать мордочку, шерсть и прочие детали щенка.
Для большей контрастности можно добавить мягким карандашом темные штрихи к одежде.

Приемы скетчинга

Раньше на рисование скетчей уходило мало времени, а получившийся рисунок передавал общую идею. Затем в скетчинге появилось множество направлений, используемых в различных сферах. К примеру, скетч-иллюстрация – это полноценная картина, на рисование которой уходит 2-3 ч.

Скетчи для срисовки карандашом могут быть выполнены в следующем жанре:

Жанр	Описание
Travel	Это зарисовки в пути, представленные эскизами и картами. Главная особенность скетчей этого жанра заключается в том, что они хорошо передают атмосферу путешествий.
Промышленный скетчинг	К нему относятся рисунки различной техники и окружающих предметов, а также яркие идеи в сфере промышленного дизайна. Например, это может быть рисунок мобильного телефона.
Интерьерный скетчинг	Его часто применяют в своей работе дизайнеры. Для этого они упрощенно зарисовывают в блокноте дизайн интерьера, что помогает им создавать декор и лучше его продумывать.
Флористический скетчинг	Подходит для декораторов и флористов. Изображение 1-го цветка или целой композиции из нескольких цветков – это флористический скетч.
Городские зарисовки	К таким скетчам будут относиться эскизы архитектурных сооружений и улиц.
Fashion-иллюстрации	Это эскизы предметов гардероба, обуви и макияжа. К ним же будут относиться зарисовки модельных образов.
Скетч-портрет	Для его создания в блокноте можно быстро нарисовать лицо человека. После, рисунок оставить, как он есть или доработать и превратить в полноценный портрет.
Скетчноутинг	Этот прием зачастую используется учащимися ВУЗов. Суть его заключается в том, что студенты отмечают в блокноте самые важные моменты лекций и выступлений.

Основными элементами скетчей являются:

• линии;
• точки;
• простейшие геометрические фигуры.

Для усложнения рисунков и повышения их качества можно применять следующие правила:

• Изображение объектов должно соответствовать законам перспективы. Например, дерево, расположенное дальше от смотрящего, должно быть меньше, чем дерево, которое расположено ближе. Задний план нередко пропадает в легком тумане. Профессиональные художники также знают о том, что при удалении объекты приобретают синеватый оттенок.
• Чтобы лучше передать форму объекта, необходимо применять в работе приемы, основанные на светотени. Свет на бумаге имеется до того, как художник берется за свою работу. Задача – удалить свет и создать тень. По тени определяется не только форма объекта, но и пространство.

Приемы скетчинга — это передача изображения с помощью перспективы, света и теней, штриховки

Для заполнения рисунка используются приемы штриховки и растушевки. При штриховке наносятся линии разной толщины. Они располагаются на расстоянии друг от друга.

При этом форма линий может быть различной: необязательно, чтобы они все были прямые. Более того, они могут пересекаться или накладываться одна на другую. Для получения более мягкого перехода цвета нанесенные штрихи можно просто растушевать по поверхности.

В каких случаях действуют другие правила, связанные с балансированием и центром гравитации

Если положение модели не статично, то есть она находится в движении, то надо руководствоваться другими правилами. К примеру, если модель идет. Хождение — это выдвижение одной ноги вперед с перепадом на нее центра тяжести. Поэтому переднюю ногу можно полностью считать центром тяжести.

Такое же правило действует, когда модель бегает трусцой. Но вот когда модель бежит, то баланс направлен не на переднюю ногу, а на промежуток между двумя ногами. Для облегчения своей работы лучше сфотографировать модель, но так, чтобы она получилась естественно. Тогда и получатся динамичные позы для рисования, и картина в дальнейшем получится лучше.

Техника и инструменты

Чтобы нарисовать эскиз обычного человека, можно использовать самые разные материалы – от карандаша до красок. Простой карандаш благодаря своему удобству и универсальности — самый популярный инструмент для такого процесса.

В смешанной технике комбинируются различные материалы. Посредством твердого карандаша создается светлое изображение. Чтобы добавить акценты, можно просто усилить нажим. Для смягчения интенсивности иногда можно использовать тушь, разведенную водой, точные контуры можно без проблем стирать ластиком. На рисунке пером вы всегда можете придать эффект сепии, подобрав необходимую акварель.

Рисунок человека акварелью Что вы больше всего любите рисовать?
Предметы 9.76%

Человека (фигуру, лицо, движения) 52.44%

Пейзажи 9.76%

Ветви деревьев, кустарники или растения 0%

Люблю срисовывать картинки 23.17%

Люблю рисовать абстракцию 4.88%
Проголосовало: 82

Пошаговый рисунок человека в положении стоя

Дети 6–7 лет уже знакомы с основными приемами рисования. Они научились изображать человека в полный рост, по пояс, в статичной позе и в движении. Рисовать с натуры начинают в подготовительной группе и в начальных классах. В качестве вспомогательного материала на уроке необходимо иметь репродукции картин, фотографии, образцы работ. Перед занятием желательно поговорить с детьми о красоте и эстетике человека, о том, что любой из нас красив и уникален.

Шаг 1

Как обычно, построение фигуры начинается с наброска простым карандашом. Сначала ищут правильное расположение крупных деталей тела на бумаге. Затем идет изображение овальной головы и торса, состоящего из двух трапеций, соприкасающихся в области талии.

Шаг 2

От верхних углов большой трапеции нужно провести линии рук, а от нижней части маленькой трапеции — линии ног

Частая ошибка — одинаковая длина рук и ног, нужно обращать внимание детей, что верхние конечности короче

Шаг 3

Следующий шаг — придание конечностям объема. Плечи, предплечья, бедра и голени изображаются в виде вытянутых овалов, сужающихся книзу.

Шаг 4

Непростая задача для дошкольника — нарисовать кисти рук и стопы. Поэтому пальцы с ладонью часто рекомендуют изображать в виде варежки, а нижнюю часть ноги — в форме треугольника. Но некоторые дети настойчивы и хотят настоящий реалистичный рисунок, им можно объяснить, как выполняются мелкие детали.

Шаг 5

На следующем этапе убирают лишние линии и придают силуэту завершенность. Эскиз фигуры очерчивают карандашом, голову соединяют с туловищем. Добавляют характерную деталь — мяч в руке мальчика.

Шаг 7

Завершается легкий карандашный рисунок детализацией предметов одежды и обуви, черт лица. Волосы изображаются с помощью отрывистых линий.

Шаг 8

Чтобы получить естественный оттенок кожи, используют бежевый или оранжевый цвет. Раскрашивая, не нужно сильно давить на карандаш.

Шаг 9

Раскрашивая одежду, лучше использовать разные оттенки одного цвета, выделяя свет и тень, так рисунок будет более ярким и реалистичным.

Дошкольникам необходима полная свобода в творчестве.

Единственного и правильного варианта рисования не существует, нельзя исправлять работу ребенка, если он хочет действовать по-своему. Верное решение при необходимости можно найти путем беседы и наводящих вопросов.

Как нарисовать человека в движении

Школьники среднего звена обучения много знают о правилах расположения предмета в пространстве с учетом перспективы. Для учащихся 5–7-х классов урок по рисованию желательно начать с анализа строения фигуры человека. Это нужно для того, чтобы правильно передать пропорции в рисунке, профессионально изобразить части тела, иначе реальный человек на картине будет напоминать манекен. Несмотря на то, что анатомию человеческого тела изучают позже, в этом возрасте дети уже имеют представление о скелете, мышцах и суставах.Просмотреть изменения (откроется в новой вкладке)

Первый шаг в поэтапном построении наброска — определение пропорций. У взрослых длина туловища от макушки до бедер обычно равна длине ног. Высота головы укладывается в расстояние от подбородка до начала бедра примерно 3 раза. У детей и подростков этот показатель меньше. Длина ног у гармонично сложенного человека равна высоте головы, умноженной на 3,5–4.

Изобразить человека можно в зависимости от ракурса или точки расположения объекта и художника. Основные положения — в анфас, когда натурщик располагается лицом к смотрящему, в профиль — когда изображаемый расположен сбоку, вполоборота или полуанфас, при котором лицо видно не полностью.

Шаг 1

Карандашный рисунок начинается с наброска головы и туловища на переднем плане.

Позвоночник — основа всей фигуры, его можно наметить изогнутой линией. Крупные суставы плеч и таза схематично изображаются кружочками. Линии эскиза проводятся легко, без нажима.

Шаг 2

На следующем этапе рисуют верхние и нижние конечности. Локти располагаются на уровне талии, длина плечевой кости равна длине локтевой кости, колени находятся посередине ноги. Чем точнее будет эскиз, тем лучше удастся передать движение.

Шаг 3

Теперь нужно нарастить мышцы. Самая объемная часть предплечья, бедра и голени располагается в верхней трети, ближе к суставу конечности постепенно сужаются. Туловище проще изобразить в виде двух овалов.

Шаг 4

Особое внимание уделяется кистям и ступням. Их тоже изображают схематично, имитируя скелет конечностей

Ступня должна быть длиннее кисти.

Шаг 5

После прорисовки всех частей фигуры лишние линии стираются. Силуэту придаются необходимые очертания: сглаживаются острые углы, бока становятся покатыми, части тела соединяются изогнутыми линиями.

Шаг 6

Изображая лицо, тоже нужно соблюдать пропорции. Высота лба равна расстоянию от линии бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка. Расстояние между глазами равно длине глаза. Ухо изображается чуть ниже линии бровей. Чтобы девушка получилась улыбающейся, уголки губ нужно немного приподнять. На этом этапе можно выполнить набросок прически.

Шаг 7

Чем больше в рисунке деталей, тем реалистичнее он будет. Нужно нарисовать одежду, обувь, аксессуары и прочие элементы, создающие яркий образ. Пряди волос можно выделить отдельными линиями.

Какие материалы потребуются

Скетчи можно создавать при помощи самых разных инструментов. Но есть стандартный набор начинающего художника.

Инструмент для рисования	Особенности
Бумага	Лучше всего использовать блокнот небольшого размера, который как раз и называется скетчбуком. Обычно он выполняется из качественной бумаги и отличается довольно плотной обложкой. Благодаря небольшим габаритам такой блокнот можно брать с собой. Если появляется интересная идея, всегда можно будет создавать наброски.
Простые карандаши	Предпочтение стоит отдавать карандашом с мягким грифелем с маркировкой 3В или 2В. Можно воспользоваться и цветными карандашами для того, чтобы придать скетчу больше яркости. Но, как правило, такие изображения выполняются в черно-белом цвете.
Черный маркер	Можно использовать как толстый, так и более тонкий маркер (предназначенный для написания текста). При помощи инструмента можно добавлять контуры, когда изображение будет готово. Это позволит выделить основные элементы картинки.
Акварельные краски	В скетчинге они используются лишь частично, то есть художник закрашивает только некоторые участки изображения, чтобы сделать на них акцент. Существуют и полноцветные скетч картины, но они выглядят не так эффектно.
Ластик	В ходе работы любому художнику приходится удалять лишние линии, поэтому без хорошей стирательной резинки не обойтись. Однако не стоит слишком переусердствовать, работая с ластиком, так как главный принцип скетчинга в том, чтобы создавать небрежные рисунки, которые выполняются максимально быстро.

Классификация карандашей по мягкости

Есть несколько уровней мягкости карандашей, а также универсальная система обозначения жесткости. Обычно используется европейская шкала, в которой В означает мягкий карандаш, Н твердый, а НВ — стержень средней мягкости.

Также можно встретить карандаши, на которых указывается буква F. Это средний показатель между Н и В.

Перед буквами обычно указываются цифры. Они обозначают степень того, насколько карандаш мягкий или, наоборот, твердый. Если взять инструмент с маркировкой 4В, то это означает, что он будет в 4 раза мягче того карандаша, на котором указано просто В. То же самое с другими классификациями.

Место для рисования

Скетчи людей для срисовки помогут начинающим художникам выработать собственный стиль. Лучше сразу создать оптимальную атмосферу для работы. Начинающему художнику намного удобнее будет создавать свои первые скетчи дома.

Мастер класс по рисованию маркерами для скетча

Следующий рисунок будет пейзаж, он тоже рисуется достаточно легко, только более многоплановый.

Как всегда начинаем с карандашного наброска.

Далее обводим линером. Также делаем выкраску необходимой палитры.

Светло жёлтый, темно жёлтый, оранжевый, красный, светло коричневый, темно коричневый, светло зелёный, темно зелёный, голубой, синий, светло серый, темно серый, чёрный.

Делаем заливку неба голубым цветом, можно оставить незакрашенными участки в виде облаков и потом снизу самым светлым серым сделать как бы такую тень. Можно залить сплошником, это по желанию.

Светло жёлтым заливаем поля.

По низу всех полей затемняем более темным жёлтым и добавляем им же точек по всем лугам.

Таких же точек добавляем и оранжевых, красных, зелёных.

Поверх всё размываем снова светло жёлтым, чтобы сгладить.

Условно солнце падает с левой стороны, значит правая сторона домиков будет теневая. Закрашиваем ее в темно серый цвет. Под крышей тоже делаем теневые полоски.

Потом домики тонируем в разные цвета, закрашивая и боковые стенки тоже. Ещё темно зелёным пририсовываем деревья и кустарники.

Переходим к подсолнухам. Верхнюю часть закрашиваем в светлый, а нижнюю в темный жёлтый.

Добавляем обводку внутри круга и снаружи.

Сначала темный, а потом более светлый коричневый.

Самую серединку полностью оранжевым.

И центр светло зелёным. А все листья темно зелёным.

Делаем точки светло зелёным как бы семечки.

Делаем разделение лепестков добавляя штрихи от сердцевины. Ещё линером прорисовываем контуры у деревьев и кустарников, а также темным синим цветом добавляем тень.

Завершающим этапом добавляем белой гелькой контур на окна, белым карандашом полоски на крышу. Ну и где видете, что то можно подправить.

Рисовать такими маркерами конечно одно удовольствие!)

Они хорошо смешиваются, легко ложатся на бумагу, красивые и насыщенные цвета. Рисунки получаются живописными и если бы не одно «НО», то это был бы шикарный инструмент.

Если выглядит некрасиво, значит что-то не так

Если результат не приносит радости, то значит, что-то тут не так. Можно до бесконечности перебирать все правила, которые твердят, что так правильно, но в конечном итоге прийти к неудачной картине. Для начала нужно проанализировать работу. Если нашлись ошибки, которые портят всю картину, то надо от них избавиться.

Если ошибки никак не находятся, то в таком случае можно сделать что-то по-своему. Пусть это будет проявление интуиции. В любом виде искусства разрешено нарушать правила, выходить за рамки. Если этого требует сердце, то отказывать себе нельзя.

Нужно развить в себе способность, взглянув на картину, сразу видеть, что не так. Это скорее чувство, чем аналитическая способность, но это чувство развивается во время изучения математических и статистических наук.

Хорошо, когда есть натурщица. Но что делать, если ее нет? Что если человек занимается непрофессиональной деятельностью, является художником небольшого масштаба?

Как нарисовать простой скетч человека

Начинать стоит с самого простого:

• Сначала нарисовать вертикальную линию в центре листа.
• Теперь, чтобы было проще ориентироваться в пропорциях, можно изобразить 8 вертикальных коротких линий на одинаковом расстоянии друг от друга.
• На следующем этапе начать делать наброски головы, плеч и области таза. В данном примере человек просто стоит в расслабленном состоянии. Это самый простой вариант. Но со временем можно начать усложнять задачу и рисовать другие позы.
• Продолжая добавлять направляющие, нарисовать локти, колени. Сначала можно рисовать небольшие круги (в местах больших суставов), а потом соединять их при помощи линий.
• Далее продолжить работать с наброском, придавая ему форму. Если руки нарисовать так, как будто они за спиной у человека, то не придется рисовать ладони и кисти, что еще больше упростит задачу.

• Теперь, отталкиваясь от центральной линии, начать прорисовывать одежду, линию роста волос и прочие элементы.
• Так как это простейший набросок, то не нужно пытаться добиться реалистичности. Пусть рисунок будет выглядеть детским на первых порах. Постепенно появятся необходимые навыки.
• На следующем этапе дополнить одежду складками, воротником, нарисовать ремень, ботинки и прочие элементы.
• Остается добавить несколько элементов лица.

Остается удалить лишние линии и простейший набросок готов.

Добавление деталей

С этого момента можно заставлять работать фантазию на полную мощность. Сейчас можно проработать лицо, ключицы, рельеф конечностей и одежду.

Как нарисовать человеку лицо поэтапно карандашом?

1. Нужно разделить овал головы на четыре равные части. Три снизу будут лицом, а самая верхняя – зоной роста волос.
2. Вторая часть по счету сверху – лоб с бровями, третья – глаза с носом, а четвертая – рот.
3. Все делали лица необходимо закомпоновать в его плоскости.
4. В зависимости от масштаба рисунка можно либо пренебречь тщательной прорисовкой органов, оставив лишь намеки на их расположение, либо вновь составить их из геометрических фигур и завершить формирование лица.
5. На самой высокой четверти головного овала рисуется волосяной покров. По линии симметрии нужно провести линию пробора, если она есть в задуманной прическе. Далее, простыми штрихами в направлении роста волос создается укладка.

Прорисовка деталей

Чтобы очертить лицо и голову в деталях, желательно хорошо освоить технику соблюдения пропорций. А для этого ее надо просто многократно повторить. Только после этого можно начинать поэтапную проработку черт внешности.

Проработка черт лица

Следуйте таким рекомендациям:

Обозначение формы. Чтобы обозначить форму лица, как правило, применяется яйцевидная или овальная фигура. Посредством одной вертикальной оси можно с легкостью достичь симметричности, а горизонтальной – верного изображения глаз.

Определение главных элементов лица

Нужно сделать прорисовку особенностей лица как можно быстрее и неважно с чего она будет начата. Для начала легкими штрихами стоит обозначить все элементы лица без каких-либо деталей

При этом не стоит слишком сильно нажимать на карандаш. Важно иметь возможность моментально исправить ошибки и стереть ненужное.

Уточнение форм и размеров. На этом этапе надо непременно корректировать форму и размеры лица, рта, глаз, бровей и носика. Здесь желательно внести определенные изменения в заготовку, выполненную на предыдущих этапах.

Добавление всяческих деталей и теней
Выделить скулы, обозначить тени возле носа и глаз и акцентировать внимание на верхней губе помогут легкие короткие штрихи. На этом этапе можно также набросать волосы и добавить на шею теней.

Прорисовка черт лица человека

Это поэтапное руководство обязательно поможет научиться рисовать глаза, нос, рот, брови и уста без обращения за уроками к профессиональному художнику.

Как рисовать лицо человека в профиль

1. Нанесите границы квадрата, внутри которого будет лицо. Его следует разделить на четыре одинаковые части. Далее следует обозначить места нанесения элементов лица в профильном виде.
2. Впишите наклоненный овал от пунктира носа до верхнего штриха головы, чтобы определить форму головы и лба. Позже прорисованная фигура пригодится для нахождения отметок крепления шеи, а также линий роста волос.
3. Определите надбровные дуги. Чтобы это сделать, целесообразно провести от верхней линии овала линию, наклоненную вперед, продолжая ее до бровей. Далее поставьте карандаш в центральную горизонтальную ось глаз, чтобы набросать нос. Его кончик должен совсем немного выходить за квадрат. После этого нужно легким штрихом наметить челюсть. Ее форма должна быть чуть вогнута внутрь квадрата. Подбородок должен выйти за контур прямоугольника.
4. Чтобы обозначить уровень нижней губы, необходимо разделить отрезок от подбородка до носа на две одинаковые части.

Прорисуйте контур подбородка, уст и рта. Выделите направляющие линии от крыльев носа до внутренних глазных уголков. От уголков рта необходимо двигаться непосредственно к центру глаз.

Нанесите на соответствующих уровнях лица брови и глаза. Ухо должно находится на центральной вертикальной оси

Важно начинать рисовать от линии глаз и доводить контур непосредственно до уровня носа. Там определяется и шея

Она крепится сзади к черепу на уровне носа.

Прорисуйте веки, зрачки и глаза. Важно обязательно показать форму рта, а также добавить тени под нижнюю губу и на верхнюю. Добавьте легкими штрихами объемности уху, а также отразите рельеф челюсти под ним. Прическа может быть любой. Она зависит от фанатазии художника.

Прорисовка линий мышц, формы

Каждый художник, который собирается рисовать людей, должен в обязательном порядке знать строение тела человека. Потому начать нужно с изучения его конструкции, мышц и костей. Прорисовывать все контуры сразу не нужно.

После этого все части соединяются посредством плавной линии. Выводятся черты ног и рук, а также контуры всего туловища. В итоге можно легко получить полноценную фигуру. Чтобы портрету придать реалистичности, можно добавить широкие и размашистые. Для придания объекту иллюзии подвижности можно использовать складки.

Другие аспекты

Нельзя забывать и об освещении. Натура должна быть в таком расположении, чтобы на нее не падал прямой солнечный свет. Искусственного освещения также не должно быть много. Излишнее освещение выявляет морщины и неровности на коже натурщицы, что значительно повлияет на красоту картины. Освещение должно быть рассеянным и обязательно исходить из единственного источника. К тому же при чрезмерном свете лицо модели будет выглядеть более напряженным.

Не помешало бы также узнать психологическую составляющую человека, с которого художник срисовывает. Для этого надо поговорить с моделью, узнать, из кого состоит ее окружение, какие у нее мысли, узнать ее взгляды на определенные вещи. Сблизившись с моделью, мастеру будет проще выбрать стойку, а также создать свое очередное произведение искусства.