Рисунки для срисовки в скетчбук: 70 легких картинок

Легкие рисунки карандашом в скетчбуке

Скетчбук представляет собой блокнот или альбом, в котором ребенок создает легкие эскизы карандашом, перенося изображения окружающего мира или идеи на бумагу.

Поэтому каждый юный художник должен привыкнуть заносить свои впечатления в этот артбук, а также выполнять в нем рисунки карандашом поэтапно.

Такая тренировка в будущем принесет свои плоды и поможет усовершенствовать карандашную живопись. Ведь чем больше ребенок рисует, тем лучше у него получается.

Но в самом начале работы со скетчбуком у детей возникают сложности потому, что они не всегда могут подобрать или сформулировать тематику для эскизов.

И в этом их выбор могут направить родители. Основные уроки рисования карандашом в артбуке будут затрагивать такие темы, как:

1. Одежда и обувь;
2. Простые геометрические формы и линии;
3. Посуда и вазы в интерьере;
4. Предметы мебели;
5. Небольшие вещи в квартире;
6. Типы деревьев и структура коры, листьев;
7. Особенности овощей и фруктов, их фактура;
8. Вид из окна комнаты и вид у дома;
9. Вода и особенности ее текстуры;
10. Изображение частей тела и эмоций на лице;
11. Движения животных и человека;
12. Техника и детали, из которой она состоит;
13. Узоры и буквенные изображения.

Помимо основных тематик нужно приучить ребенка делать зарисовки всего, что он видит и что ему интересно.

Постепенно взрослея, юный художник сам поймет, что ему более комфортно рисовать и будет двигаться в этом направлении. Но до этого момента ему придется создать немало эскизов, в том числе тех, которые выполняются поэтапно.

Поэтапное рисование в скетчбуке, мастер-классы

Когда мы рисуем карандашом в скетчбуке, то мы должны понимать, что это практически черновик того, что мы потом можем воплотить на чистовой бумаге.

Именно поэтому дети могут вносить туда не только любые исправления, но и заново перерисовывать изображение.

Но все же рисовать карандашом поэтапно для начинающих в скетчбуке очень важно. Это учит правильно распределять свое время и совершать меньше ошибок

И одними из популярных эскизов в скетчбуках становятся зарисовки частей человеческого тела, особенно лица. Ведь в дальнейшем это поможет хорошо владеть портретной живописью.

Поэтому рассмотрим мастер-класс о том, как сделать зарисовку глаза:

1. Нарисуем горизонтальный овал небольшой формы;
2. С правой стороны овал слегка заострим, а с левой создадим в уголке выемку;
3. В центр овала поместим два круга разных диаметров – радужную оболочку и зрачок. Первый круг будет касаться век, а второй маленький по размеру разместим внутри первого;
4. Дооформим уголки глаз, отделив их от век;
5. Оттеним радужку и зрачок;
6. Добавим на верхнее веко длинные ресницы, а на нижнее короткие;
7. Прорисуем объем век;
8. Добавим тени внутри и снаружи глаза.

И черно-белый эскиз будет готов. При необходимости создания цветной зарисовки ребенку нужно добавить оттенки цветными карандашами.

Стоит отметить, что подобным образом в артбуке можно создать эскизы разных типов глаз, например, европейского или монголоидного, а также изобразить поэтапно губы или нос.

Помимо этого для тренировки в этом альбоме можно подобрать множество интересных пошаговых уроков. И примеры того, как рисовать карандашом в скетчбуке поэтапно можно узнать из следующих мастер-классов на видео:

Также кроме рисования простыми или цветными карандашами в скетчбуке дети могут воспользоваться и акварельными карандашами.

Эти инструменты волшебным образом могут превратить обычную сухую картину в акварельную, заинтересовав детей в новом виде творчества.

Полезные советы

Человеку, который только начинает осваивать скетчинг, в изучении этого вида творчества помогут следующие простые советы.

• Не нужно бояться сделать ошибку. Скетчбук – это отличное место для практики своих навыков рисования. Поэтому не надо стремиться заполнять его идеальными рисунками. Главное – получать удовольствие от творческого процесса.
• Дневник с памятными зарисовками можно дополнять тематическими надписями. Это могут быть как какие-то тексты песен или цитаты, так и личные мысли.
• Страницы можно заполнять рисунками полностью. Основной скетч часто дополняют какими-то деталями или цветными зарисовками. Очень часто к странице клеятся небольшие вырезки из старых журналов или дневников.
• Несколько страниц скетчбука можно отвести под тестирование необычных красок или способов рисования. Там же можно учиться рисовать по клеточкам простые абстрактные узоры.
• Не стоит сравнивать свои работы с чужими. Это может лишить начинающего художника мотивации. Каждый человек уникален, как и его стиль рисования. Поэтому учитывать стоит только собственный прогресс, сравнивая новые работы со старыми. Это поможет научиться замечать ошибки и развивать свои навыки.

Распространенные приёмы для эскизов

Делайте наброски в скетчбуке разными инструментами для рисования. Например, только простым карандашом или только маркерами, или сочетайте их.

Скетч карандашом

Материалы: лист бумаги и карандаш.

Это самый простой и одновременно сложный метод создания рисунков в скетчбуке. Одним карандашом нужно показать глубину, перспективу, при необходимости объём.

Скетч маркером

Материалы: лист бумаги, фломастеры или скетчинг маркеры.

Что можно нарисовать маркерами или фломастерами? Хорошо получаются интерьерные эскизы, фуд-скетчи.

Рисовать можно без контуров или с очертаниями предметов. В первом случае скетч получится несколько размытым, схожим на реальный. Во втором – будут чётче видны геометрические формы, границы предметов.

Техника трех этапов шагов

Рисунок создается карандашом и потом заливается цветом.

1. Карандашный эскиз. Давление на инструмент слабое. Границы предметов выделяются.
2. Раскрашивание можно маркерами, красками, мелками, карандашами. Если цветные пятна растушевать, выполнить тонировку, скетчинг будет объёмным.
3. Наведение контуров теми же карандашами или маркерами. Рисунок уже не размытый, он становится завершённым.

В таком виде его уже показывают заказчику, если была такая цель, или наслаждаются результатом. Пункт 2 и 3 можно поменять местами, суть от этого не изменится.

Инструменты и материалы

Скетчи можно создавать в различных местах:

• дома;
• на улице;
• в предприятиях общественного питания;
• на конференциях;
• в учебных заведениях.

Часто их рисуют на ходу, поэтому инструменты для создания должны быть простыми и доступными в любой момент.

Чаще всего для скетчинга используют графитовый карандаш

Для развития нужных навыков скетчинга будет достаточно:

• простых карандашей;
• обычной бумаги;
• шариковой авторучки.

Не всегда следует приобретать дорогое полотно: купленная за большие деньги бумага будет отрицательно действовать психологически на художника. Его фантазия будет сковываться, что связано с возникающей боязнью испортить дорогой лист бумаги. В итоге придется рисовать так, чтобы не допустить ни малейшей помарки, однако учиться лучше на ошибках.

Существует несколько приемов создания скетчей и наличие определенных материалов и инструментов. Маркеры и акварельные краски хорошо сочетаются с плотной бумагой, а карандашами лучше всего рисовать на гладком полотне.

Скетчи для срисовки карандашом требуют наличия следующих инструментов:

Материал	Описание
Бумага	Рекомендуется маленький блокнот, называемый скетчбуком. Он сделан из хорошей бумаги и имеет плотную обложку. Размер его идеально подходит, чтобы можно было брать с собой и применять в нужный момент.
Простые карандаши	Выбирать следует инструменты с мягким грифелем, имеющие значение 2В или 3В. Допустимы в работе цветные и механические карандаши.
Фломастеры и маркеры	Они могут быть детские или офисные. Также это могут быть специальные акварельные маркеры, размывающиеся водой.
Акварельная краска	Она дает возможность заливать некоторые участки рисунка и делать акценты на тех или иных элементах. Часто используется для создания полноценных, цветных скетч-картин.
Ластик	Он предназначен для удаления лишних линий, проведенных простым карандашом. Однако начинающим он не нужен, ведь главное в скетче – это не красота рисунка и не то, насколько правильно он нарисован, а скорость его создания. Чем быстрее создаются зарисовки, тем лучше, поэтому ластик здесь не потребуется.

Идеи картинок из чужих скетчбуков

Не бойтесь начинать

Никогда не отступайте и не накручивайте себя тем, а вдруг не получиться. Верив в себя, у вас всегда получиться, лампочка появилась тоже не с первого раза.

Выберите альбом для рисования, соответствующий инструменту

К выбору альбома и скетча подходите исходя из ваших предпочтений, а также желаний. Если вы будите рисовать больше маленькие рисунки, подбирайте бумажное изделие соответствующего размера.

Оформите первую страницу скетчбука

Первая страничка должна быть посвящена введению в будущее, так сказать 2 обложкой и олицетворять владельца. В каком-то смысле, эта первая страничка будет мотивационной и

напоминающей о далеком начале, в самом конце.

Научитесь правильно держать руку

От того, как правильно вы держите рабочую руку, зависит многое, вплоть до вашего здоровья, не говоря о результатах в рисунках.

Не бойтесь исправлять

В том, что вы 2 или 3 раз что-то стираете и подправляете, нет ничего страшного, главное не переусердствовать. Если деталь не получается много раз, отвлекитесь, соберитесь с мыслями и попробуйте еще раз. Лучше пару раз стереть и получить нудные результат, чем закрыть на это глаза и огорчаться от испорченной картины одной деталью.

Ставьте даты

Даты на окончании рисунков отличная идея, особенно для будущего. Заглядывая на странички, вы сможете сравнить, как и когда вы рисовали, и есть ли изменения.

Рисуйте везде

Мест для рисования в тетради может быть множество. Поля, обложка, оставшиеся места после готовых рисунков, все это еще один уголок для творчества.

Всегда носите скетчбук с собой

Берите свои дневники и скетчи собой куда бы вы не пошли, ведь никогда не знаешь, где может застать вас вдохновение и навестить муза.

Несколько слов о скетчинге

Скетчинг появился появился относительно недавно. Его отличительная черта – это скорость рисования. У художников этого направления она очень высокая. Это позволяет за короткий промежуток времени изобразить объект или идею.

Техникой скетчинга дизайнеры пользуются уже на протяжении долгого времени. Благодаря ей, они имеют возможность быстро донести свою задумку клиенту в виде рисунка-зарисовки.

В мире профессиональных художников скетчем называют эскиз будущей работы, в него также входит подбор цветовой палитры.

Сейчас скетчинг стал считаться отдельно взятым направлением. Передача первого впечатления за короткое время – это главный принцип скетчинга. Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. А рисовать можно свои эскизы в специальном альбоме – скетчбуке. Он, как правило, небольшого размера, легкий и его всегда можно носить с собой в сумке.

Легко освоить скетчинг смогут начинающие. Техника этого вида рисования является довольно простой и не требует профессиональных художественных навыков. Это направление учит ловить определенный момент, композицию, настроение.Чтобы «набить руку» не лишним будет начать с простой срисовки работ более опытных художников.

Виды скетч-иллюстраций

После освоения азов, разноплановых срисовок, можно будет переходить к более сложным работам.

Обычно на скетч уходит совсем немного времени, если на рисунок уходит больше часа, то его уже называют скетч-иллюстрацией.

Это уже не просто зарисовка момента, а полноценная работа с предварительным планом. В зависимости от цели подбираются данные, разрабатывается концепция, выбираются расходники. В результате у художника может получиться полноценная картина, открытка, постер, иллюстрация в журнал или блог.

Существуют следующие виды иллюстраций в скетчинге:

— food-иллюстрация. Этот тип является самым востребованным. Широко используется в ресторанном бизнесе, рекламе и кулинарных книгах;

— флористический скетчинг. В этом виде рисуют различные композиции из цветов, а также декорации для мероприятий. Широко используется в рекламе;

— интерьерный скетчинг. Под этим понимают создание эскизов интерьеров. Этот вид популярен среди дизайнеров и декораторов

Художнику важно понимать пропорции, владеть навыком передачи объема и уметь передать качество материалов в интерьере;

— городской скетчинг или архитектурный. Это иллюстрации зданий и улиц города. Этот вид называют еще городскими зарисовками, может перекликаться с travel-скетчингом. Он востребован архитекторами и любителями путешествий;

— fashion-иллюстрация. Это эскизы с моделями обуви, одежды, костюмами и аксессуарами. Широко используется в мире моды. Этот вид востребован профессиональными модельерами и стилистами. Такие рисунки часто можно встретить в журналах мод;

-travel-скетчинг. Этот вид во многом пересекается с архитектурными и food-скетчами, но не требует соблюдения строгих правил, формы и пропорции могут нарушаться. Этот вид иллюстраций часто встречается у блогеров;

— индустриальный скетчинг. Он используется в работе декораторов и инженеров, работающих в промышленной сфере. В основном художники рисуют в скетчбуке дизайн различных бытовых предметов;

— ландшафтный скетчинг.  Этот вид тесно пересекается с архитектурными скетчами. Основными объектами художников являются скверы, парки и приусадебные участки;

— lifestyle-скетчинг. Это вид иллюстраций можно назвать любительским, как и travel-скетчинг. В основном художники рисуют предметы стиля. Это может быть одежда, аксессуары и многое другое.

— скетч-портрет. Это один из самых популярных видов иллюстрации. Материалами для работ могут быть акварель, карандаши, маркеры и др. Герои иллюстраций изображаются в стиле поп-арт (особенность – большие глаза).

Идеи для рисования

Цветы, листья, деревья

Ботанические рисунки одни из самых легких, начните с них. Несколько примеров

Посмотрите какие из них можно составить композиции

Правда, красиво? Вот еще несколько идей для составления и самостоятельных рисунков цветов и листиков

Флористические мотивы могут быть как частью чего то большого, так и самостоятельными элементами

Потренируйтесь, смотрите как нежно получается

Если вы никогда не рисовали людей, начните с мультяшных. Раскройте их характеры – нарисуйте своих друзей, родителей, соседей. Напишите им диалоги.

Если “набили” руку, можно выполнить несложные зарисовки людей, лиц, ассоциируя их, допустим, с цветами

Для того, чтобы нарисовать человека придется изучить немного анатомии и начинать с отдельных частей – руки, ноги, кисти, глаза.

Как нарисовать руки

Как нарисовать глаз

На это уйдет довольно много времени, возможно, не один скетчбук

Птицы, животные, рыбы – они прекрасны. Нарисуйте их!

Архитектура

Интересные дома, их элементы, а может уютную тихую улочку

Посмотрите фото из путешествий или картинки тех мест, куда хотели бы поехать. Поверьте, везде можно найти необычное строение или особенный дом.

Венецианская улочка. Довольно простой рисунок.

Еда и напитки

В кафе, у друзей в гостях, дома – замечайте как выглядит еда, вам что то нравится особенно? Вполне пригодно нарисовать это в скетчбук

Составляйте композиции или рисуйте объекты по отдельности – реалистично или образы – ваш скетчбук – это ваш мир, вы там сами все решаете!

Добавляйте блюда из кухонь мира, это интересно!

Времена года

В своих рисунках не забывайте, вокруг всегда какая то атмосфера – светит солнце, или пасмурно за окном

Если это рисунки на улице, то обращайте внимание не только на объект, но и на окружающую его среду. Нарисуйте 4 сезона сразу, или к каждой смене

Маркеры для скетчинга рисунки для начинающих легкие и сложные.

Хочу поделится еще некоторыми идеями которые можно нарисовать, но уже не так подробно буду расписывать.
Такой вот рисунок «Иисус держит овечку» рисовала для открытки, когда наша бабушка лежала в больнице.

Сначала наносила основной тон, а потом усиливала тени. Либо тем же цветом вторым и третьим слоем, либо более темным маркером.

В итоге почулилось вот так. Людей до этого я еще не рисовала маркерами, это первый человек которого я попробовала изобразить.

Потом я попробовала нарисовать мальчика и девочку из поучительного мультика про «Колю и Соню».

Здесь я помимо маркеров использовала дополнительно масляную пастель. Тени мне кажется получились более живые. Однако я не художник и рисовать только учусь! Надеюсь в будущем будет получаться еще лучше.

А это наш попугайчик по кличке «Соломон». Не могла ни нарисовать нашу птичку.

А этот пейзаж рисовала в подарок родителям. К сожалению в тот момент я еще не знала про ужасную светостойкость маркеров. Хотя с другой стороны, если бы не нарисовала в подарок, возможно и не узнала бы.

Еще один минус который обнаружился при рисовании, это то что они кончаются очень даже быстро. Рисовала я ими не так уж и много, но голубой цвет самым первым вышел из строя и на этой картинке к сожалению это стало очевидно. Хотя изначально заправлены они были очень хорошо.

Поставили в рамочку, подарили родителям. Через пару месяцев изображение стало бледным. Хотя стоит не на прямых солнечных лучах. Через время думаю совсем может остаться одно очертание, если вообще останется.
Вывод — эти маркеры не для видного места, все рисунки нужно держать в глубокой тени.

Можно рисовать интересные открыточки, однако на свет их тоже ставить получается нельзя. А это очень печально, ведь красотой хочется любоваться!
Такую открыточку рисовала для подруги.

Букет цветов — для нашей учительницы.

В общем рисовать ими можно все, что угодно и еду, и людей, и животных, и цветы, и бесконечность…

Горшочек с лавандой, это самый первый рисунок который я нарисовала маркерами.

Удобно держать, приятно мазюкать. Очень нравится такое яркое, контрастное сочетание. Удовольствия конечно много доставляет сам процесс.

А вот и мое обещанное видео с распаковкой и обзором маркеров для скетчинга.
И ссылка где можно купить маркеры — http://ali.pub/4m7zum

В этой статье я постаралась отразить важные аспекты об этом арт материале с разных сторон, сказать о минусах и плюсах. Также показала свои первые работы и пошаговые мастер классы которые помогут новичкам освоить и попробовать технику рисования маркерами.

Читайте другие интерсные статьи на нашем сайте https://bantomaniya.ru/
Делитесь статьей с друзьями и конечно же подписывайтесь на наш ютуб канал и вступайте в группу в контакте, чтобы не пропускать новые мастер классы.

Пока, пока.

Приемы скетчинга

Раньше на рисование скетчей уходило мало времени, а получившийся рисунок передавал общую идею. Затем в скетчинге появилось множество направлений, используемых в различных сферах. К примеру, скетч-иллюстрация – это полноценная картина, на рисование которой уходит 2-3 ч.

Скетчи для срисовки карандашом могут быть выполнены в следующем жанре:

Жанр	Описание
Travel	Это зарисовки в пути, представленные эскизами и картами. Главная особенность скетчей этого жанра заключается в том, что они хорошо передают атмосферу путешествий.
Промышленный скетчинг	К нему относятся рисунки различной техники и окружающих предметов, а также яркие идеи в сфере промышленного дизайна. Например, это может быть рисунок мобильного телефона.
Интерьерный скетчинг	Его часто применяют в своей работе дизайнеры. Для этого они упрощенно зарисовывают в блокноте дизайн интерьера, что помогает им создавать декор и лучше его продумывать.
Флористический скетчинг	Подходит для декораторов и флористов. Изображение 1-го цветка или целой композиции из нескольких цветков – это флористический скетч.
Городские зарисовки	К таким скетчам будут относиться эскизы архитектурных сооружений и улиц.
Fashion-иллюстрации	Это эскизы предметов гардероба, обуви и макияжа. К ним же будут относиться зарисовки модельных образов.
Скетч-портрет	Для его создания в блокноте можно быстро нарисовать лицо человека. После, рисунок оставить, как он есть или доработать и превратить в полноценный портрет.
Скетчноутинг	Этот прием зачастую используется учащимися ВУЗов. Суть его заключается в том, что студенты отмечают в блокноте самые важные моменты лекций и выступлений.

Основными элементами скетчей являются:

• линии;
• точки;
• простейшие геометрические фигуры.

Для усложнения рисунков и повышения их качества можно применять следующие правила:

• Изображение объектов должно соответствовать законам перспективы. Например, дерево, расположенное дальше от смотрящего, должно быть меньше, чем дерево, которое расположено ближе. Задний план нередко пропадает в легком тумане. Профессиональные художники также знают о том, что при удалении объекты приобретают синеватый оттенок.
• Чтобы лучше передать форму объекта, необходимо применять в работе приемы, основанные на светотени. Свет на бумаге имеется до того, как художник берется за свою работу. Задача – удалить свет и создать тень. По тени определяется не только форма объекта, но и пространство.

Приемы скетчинга — это передача изображения с помощью перспективы, света и теней, штриховки

Для заполнения рисунка используются приемы штриховки и растушевки. При штриховке наносятся линии разной толщины. Они располагаются на расстоянии друг от друга.

При этом форма линий может быть различной: необязательно, чтобы они все были прямые. Более того, они могут пересекаться или накладываться одна на другую. Для получения более мягкого перехода цвета нанесенные штрихи можно просто растушевать по поверхности.

Как научиться скетчингу?

Начать процесс можно с раскрашивания и переходить на срисовывание. Только потом начинайте создавать свои композиции.

Для молодого художника нужно только видение и контроль руки. Для тренировки используйте механические упражнения для работы с графитовым карандашом.

Рисуйте непересекающиеся круги, заполняйте бумагу разной штриховкой, обрисовывайте другие геометрические фигуры.

Важно научиться еще «разбивать» сложную композицию на простые фигуры, использовать перспективы

Насколько подробным должен быть скетч?

Это зависит от идеи автора. Главная суть техники — передать настроение и основные объекты. В композиции нужно сохранять свободу и пространство.

В скетчинге нет четких границ в рамках, поэтому многие рисунки как бы размыты по краям.

Виды скетч-иллюстраций

После освоения азов, разноплановых срисовок, можно будет переходить к более сложным работам.

Обычно на скетч уходит совсем немного времени, если на рисунок уходит больше часа, то его уже называют скетч-иллюстрацией.

Это уже не просто зарисовка момента, а полноценная работа с предварительным планом. В зависимости от цели подбираются данные, разрабатывается концепция, выбираются расходники. В результате у художника может получиться полноценная картина, открытка, постер, иллюстрация в журнал или блог.

Как нарисовать жирафа легко и быстро карандашом поэтапно для детей

Существуют следующие виды иллюстраций в скетчинге:

— food-иллюстрация. Этот тип является самым востребованным. Широко используется в ресторанном бизнесе, рекламе и кулинарных книгах;

— флористический скетчинг. В этом виде рисуют различные композиции из цветов, а также декорации для мероприятий. Широко используется в рекламе;

— интерьерный скетчинг. Под этим понимают создание эскизов интерьеров. Этот вид популярен среди дизайнеров и декораторов

Художнику важно понимать пропорции, владеть навыком передачи объема и уметь передать качество материалов в интерьере;

— городской скетчинг или архитектурный. Это иллюстрации зданий и улиц города. Этот вид называют еще городскими зарисовками, может перекликаться с travel-скетчингом. Он востребован архитекторами и любителями путешествий;

— fashion-иллюстрация. Это эскизы с моделями обуви, одежды, костюмами и аксессуарами. Широко используется в мире моды. Этот вид востребован профессиональными модельерами и стилистами. Такие рисунки часто можно встретить в журналах мод;

-travel-скетчинг. Этот вид во многом пересекается с архитектурными и food-скетчами, но не требует соблюдения строгих правил, формы и пропорции могут нарушаться. Этот вид иллюстраций часто встречается у блогеров;

— индустриальный скетчинг. Он используется в работе декораторов и инженеров, работающих в промышленной сфере. В основном художники рисуют в скетчбуке дизайн различных бытовых предметов;

— ландшафтный скетчинг. Этот вид тесно пересекается с архитектурными скетчами. Основными объектами художников являются скверы, парки и приусадебные участки;

— lifestyle-скетчинг. Это вид иллюстраций можно назвать любительским, как и travel-скетчинг. В основном художники рисуют предметы стиля. Это может быть одежда, аксессуары и многое другое.

— скетч-портрет. Это один из самых популярных видов иллюстрации. Материалами для работ могут быть акварель, карандаши, маркеры и др. Герои иллюстраций изображаются в стиле поп-арт (особенность – большие глаза).

Карандашные срисовки

Юным начинающим художникам достаточно сложно рисовать карандашом по памяти. Поэтому им проще использовать метод карандашной срисовки.

Что собой представляет данная методика? Срисовка – это воспроизведение уже созданного рисунка.

И детям в ней предлагают простую подборку изображений, чтобы они могли выбрать, что им хочется нарисовать карандашом.

Среди предложенных тем для ребенка могут быть следующие:

• Животные, такие, например, как белочка, котенок, лошадка, птичка;
• Игрушки, к примеру, куклы, машинки, любимые герои;
• Легкий натюрморт в виде банана, груши или яблока;
• Детали природы – водоемы, деревья, цветы;
• Человек, например, девочку или мальчика, папу и маму, или знакомых персонажей.

Также родители могут предложить и другие интересные темы.

Затем начинается перерисовка, в самом начале работы с которой, детям стоит рисовать поэтапно карандашом.

Благодаря этому ребенок будет практиковаться в умении владеть инструментом и сможет не бояться творчески экспериментировать.

Поэтапные срисовки выглядят очень просто. В этом можно убедиться на примере мастер-класса с розой, который выполняется так:

1. Вначале ребенок рисует серединку розы миндальной формы с тремя завитушками;
2. Затем к серединке добавляет чашу бутона;
3. К основе бутона дорисовывает два лепестка, один широкий, а другой узкий;
4. Снизу бутона дорисовывается чашечка;
5. К чашечке добавляет стебель и три листочка;
6. Готовую розу ребенок раскрашивает в черно-белый цвет или цветными карандашами.

Все легко и быстро, и любой ребенок так сможет научиться изображать розу.

От поэтапного рисования дети переходят к срисовке готовой картинки целиком. Это медленное и кропотливое дело, которое научит ребенка не только вникать в художественные мелочи, но и лучше рисовать.

А научившись срисовке по картинке, ребенок может перейти к скетчбуку, где будет учиться рисовать карандашом видимые предметы и объекты, фактуры и текстуры, портреты и людей, и даже придуманные изображения.

Рисунки акварелью с примерами

Рисуем акварелью розу

Давайте рассмотрим рисунки цветов акварелью. Роза, например. Как нарисовать розу мы учились в недавнем уроке, загляните за примерами

Для начала рисуем карандашом легкий, едва заметный набросок

Техникой простого наложения наносим сначала все светлые тона, перекрываем их после полного высыхания еще раз тем же цветом, или темнее

Если на участке, где должна быть светлая часть. аккуратно тонкой кистью снимайте краску со слоя.

Продолжаем наносить акварель на рисунок. Светлые тона на стебель, оставляя незакрашенные участки на листьях, для будущего бликования и оттенков

Завершаем рисунок темными цветами, доработкой краев и ждем до полного высыхания, чтобы удалить следы карандаша

Рисунок акварелью пион

Самые распространненые в акварельных рисунках цветы – сирень, и пожалуй, пионы. Попробуем нарисовать пион.

Как и в первом примере, сначала легкий эскиз

Техника ничем не отличается, в том числе и в очередности тонов – сначала светлые.

Добавляем теней в листья и готовим базу под розовый цвет лепестков, перекрывая очень светлым розовым оттенком

Более темный розовый оттенок дает нам ощущение глубины рисунка, обозначает тени внутри лепестков, оживляет рисунок

На этом можно было и закончить, доработав серединку, но можно совместить с мокрой техникой рисования, добавив в рисунок фоном сочную листву.

Прежде чем это сделать, высушите рисунок. Слегка влажной широкой кистью пройдитесь по заднему плану, полусухой кистью с краской нанесите веточки зелени и мелкие розовые цветы. Доработайте сердцевину цветка. Высушите полотно.

На заключительном этапе уточните стебли листвы и мелкие разноцветные цветочки заднего плана.

Скетчбук

Как уже говорилось выше, свои работы художники могут рисовать в специальном альбоме для эскизов. Его называют скетчбуком. На данный момент принято считать, что этот блокнот помогает удовлетворить свою тягу к самовыражению. Этому способствует несколько факторов:

Пропорции руки человека для рисования

— небольшой размер. Скетчбук не занимает много места в сумке, легкий, а это значит, что его можно всегда носить с собой. Таким образом, в минуту творческого порыва у вас все необходимое будет под рукой;

— на данный момент скетчбук является не просто альбомом для набросков и срисовок, он может выполнять роли портфолио, планера или дневника. Сейчас с собой его на постоянной основе носят ремесленники, мультипликаторы, дизайнеры, журналисты и многие другие.

— в скетчбуке можно не только рисовать, но и писать, вклеивать статьи, иллюстрации. К тому же внешний вид альбома можно создать своими собственными руками.

Скетчбук

Как уже говорилось выше, свои работы художники могут рисовать в специальном альбоме для эскизов. Его называют скетчбуком. На данный момент принято считать, что этот блокнот помогает удовлетворить свою тягу к самовыражению. Этому способствует несколько факторов:

Чиаки Нанами в полный рост, спрайты без фона, PNG

— небольшой размер. Скетчбук не занимает много места в сумке, легкий, а это значит, что его можно всегда носить с собой. Таким образом, в минуту творческого порыва у вас все необходимое будет под рукой;

— на данный момент скетчбук является не просто альбомом для набросков и срисовок, он может выполнять роли портфолио, планера или дневника. Сейчас с собой его на постоянной основе носят ремесленники, мультипликаторы, дизайнеры, журналисты и многие другие.

— в скетчбуке можно не только рисовать, но и писать, вклеивать статьи, иллюстрации. К тому же внешний вид альбома можно создать своими собственными руками.

Несколько слов о скетчинге

Скетчинг появился появился относительно недавно. Его отличительная черта – это скорость рисования. У художников этого направления она очень высокая. Это позволяет за короткий промежуток времени изобразить объект или идею.

Техникой скетчинга дизайнеры пользуются уже на протяжении долгого времени. Благодаря ей, они имеют возможность быстро донести свою задумку клиенту в виде рисунка-зарисовки.

В мире профессиональных художников скетчем называют эскиз будущей работы, в него также входит подбор цветовой палитры.

Сейчас скетчинг стал считаться отдельно взятым направлением.  Передача первого впечатления за короткое время – это главный принцип скетчинга. Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. А рисовать можно свои эскизы в специальном альбоме – скетчбуке. Он, как правило, небольшого размера, легкий и его всегда можно носить с собой в сумке.

Легко освоить скетчинг смогут начинающие. Техника этого вида рисования является довольно простой и не требует профессиональных художественных навыков. Это направление учит ловить определенный момент, композицию, настроение.Чтобы «набить руку» не лишним будет начать с простой срисовки работ более опытных художников.